Apabila Muzik Klasik Menjadi Alibi

Tentera bersekutu berminat untuk “membersihkan” reputasi pemuzik yang bakat mereka hargai, malah membantu sesetengah pihak dalam meluncur melalui proses denazifikasi. Pada 4 Julai 1945, soprano Elisabeth Schwarzkopf telah diminta untuk mengisi Fragebogen kerana dia berada di daftar Salzburg untuk Sosialis Kebangsaan di Austria. Sekiranya borang itu dianggap boleh diterima, tentera Amerika akan meluluskan dia kembali ke pentas.

Tetapi apabila pegawai perisikan Amerika yang mengawasi kesnya, Otto von Pasetti, menyedari bahawa dia telah berbohong pada borang itu, dia memusnahkannya. Keesokan harinya, dia diminta mengisi satu lagi. Walaupun ia tidak lebih tepat, Pasetti menerimanya kerana status Schwarzkopf sebagai diva selebriti telah meyakinkannya bahawa “tiada penyanyi lain yang sesuai” tersedia untuk persembahan opera utama. Tidak lama selepas itu, dia menaiki jip yang dipandu oleh seorang pegawai Amerika, Leftenan Albert van Arden, dan dipandu sejauh 250 kilometer ke Graz, Austria, untuk menyanyikan lagu Konstanze dalam “Die Entführung aus dem Serail” Mozart.

Selepas 1945, maka, kesinambungan kerjaya adalah lebih biasa daripada pengecualian. Status denazifikasi mentakrifkan kebolehpasaran segera tetapi hanya satu faktor dalam prospek pemuzik. Artis yang ingin meneruskan kerjaya mereka dengan mudah mengenal pasti diri mereka sebagai tawanan perang, pelarian, mangsa pengeboman, askar kurang upaya dan balu, ramai yang menghadapi masalah perumahan dan ketidakamanan makanan. Surat rujukan menggunakan kesusahan selepas perang sebagai justifikasi untuk pertimbangan keutamaan atau cuba menjelaskan bagaimana seseorang telah ditarik ke dalam, seperti yang dikatakan, “vorteks” politik Nazi. Satu bariton meyakinkan pentadbir bahawa walaupun dia telah ditahan di kem penjara selama beberapa tahun, dia masih “berpeluang untuk berlatih.”

Dakwaan kesusahan ini dengan mudah merosot ke dalam naratif mangsa. Dewan konsert dan rumah opera yang dibom di wilayah yang dahulunya Nazi adalah simbol kemusnahan yang kuat dan keperluan untuk membina semula, tetapi juga membolehkan tumpuan beralih daripada kekejaman Nazi kepada penderitaan Jerman. Pada pembukaan Opera Negara Vienna yang telah dibina semula pada 5 November 1955, hanya beberapa bulan selepas penampilan sulung Williams dalam “Butterfly,” konduktor Karl Böhm — yang telah mengetuai konsert meraikan pengilhakan Austria oleh Hitler pada 1938 — berada di podium untuk perayaan itu. . Tiada orang Yahudi yang terselamat dijemput untuk mengambil bahagian.

Persembahan di tengah-tengah runtuhan menghidupkan semula rasa kemasyarakatan dan cuba memulihkan muzik klasik sebagai sememangnya kemanusiaan, universal dan menaikkan semangat selepas dianggap “rasuah” oleh penggunaan propagandis semasa era Nazi. Dalam “The German Catastrophe” (1946), ahli sejarah Friedrich Meinecke membangkitkan kuasa muzik Jerman sebagai kekuatan pemulihan: “Apakah yang lebih individu dan Jerman daripada muzik Jerman yang hebat dari Bach hingga Brahms?” Bagi Meinecke, muzik negara itu bersifat menebus, mengekspresikan semangat kebangsaan sementara masih mempunyai “kesan Barat sejagat”.

Beberapa komposer, yang digalakkan oleh Pihak Berikat, mempromosikan idea bahawa teknik muzik moden adalah antifasis terutamanya kerana ia telah diharamkan oleh Nazi – keterlaluan pemahaman gaya pegawai Nazi dan tahap kawalan yang mereka lakukan terhadap seni. Winfried Zillig, seorang Jerman yang mengarang dalam gaya 12-nada, mempunyai banyak kejayaan kerjaya dari 1933 hingga 1945, termasuk tayangan perdana opera utama dan jawatan di Poland yang diduduki, yang diberikan sebagai ganjaran untuk nilai politik operanya.